ACCIÓN DE DIBUJAR EL ESPACIO
Re- habitar el lugar com la m,edida del cuerpo como referencia
Zapadores tiene 23.000 metros cuadrados de perímetro, lugar al que mi cuerpo se enfrenta y es el
primer enfrentamiento entre arquitectura y cuerpo, entregando un sistema de medida a través de la
altura que tengo, la cual es uno sesenta y uno.
La acción consistía en rodear los 23.000 metros cuadrados por medio del caminar. Esto quiere decir
que con el sistema de pie con pie, comienzo a caminar alrededor de la arquitectura de Zapadores en
conjunto con una aplicación gps la cual va dejando el trazo de lo que se va caminando.
Decido comenzar a escalar y sentir las medidas en comparación a las que mi cuerpo presenta. Rodear
el rectángulo caminando uno x uno. Esto permite crear un dibujo digital el cual lo entiendo como la
escala que mi cuerpo permite en relación a Zapadores, Ciudad del Arte.
Josefina Bardí.
Video: Catalina González.
Como parte de sus prácticas en Boom Cultura Iberoamericana S.L.U.
Programa desarrollado por ¡Boom! Art Community dirigido a artistas nacidos/as en Latinoamérica, mayores de 21 años de edad, con mínimo 5 años de trayectoria artística, que residan en la Comunidad de Madrid.
Esta convocatoria consta de tres (3) fases. A continuación, detallamos el objetivo específico por cada fase:
Fase 1. Formación: Colaborar en la profesionalización de los artistas Latinoamericanos/as residentes en la Comunidad de Madrid a través de un programa de 6 (seis) semanas continuas de duración. Fundamentado en talleres dictados por profesionales de la Cultura (Artistas, Gestores, Comisarios, Galeristas, Periodistas Especializados, Programadores de Sala nacionales e internacionales, entre otros). El Comité de ¡Boom! Art Community seleccionará un máximo de 10 artistas para esta fase.
El Comité de ¡Boom! Art Community seleccionará un máximo de diez (10) artistas para esta fase.
Fase 2. Residencia Artística en colaboración con la Red Arthouse: Contribuir en la creación del proyecto artístico seleccionado de entre los participantes en la fase anterior. La duración de esta Residencia Artística es de un (1) mes. Será realizadas en Zapadores Ciudad del Arte con la opción de Karstica. como experiencia en la Residencia Artística Rural.
Fase 3. Exhibición: Promover la divulgación de la obra producida durante la Residencia Artística a través de una (1) Exposición individual.
Requisitos
Presentar una propuesta artística cuya temática represente un espectro relevante dentro del espectro latinoamericano. Hasta 250 palabras.
Para acceder a condiciones, recursos disponibles para las personas participantes del programa, descarga el documento completo de la convocatoria aquí.
Para ésta,
nuestra primera edición,
recibimos 32 postulaciones
de artistas nacidos en:
Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela.
Todos ellos, migrantes,
quienes actualmente
viven en la Comunidad de Madrid.
¡Gracias, muchísimas gracias, chicxs!
Su confianza representa
un chute doble de energía
para seguir adelante.
Diana Velásquez
Artista multidisciplinar colombiana (Bogotá, 1978), afincada en Madrid desde 2004. Es licenciada en Artes Plásticas (U. De los Andes, 2002) y Máster de Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas (U. Complutense, 2004).
Ha expuesto en el CAB de Burgos, La Bienal de Bolivia, el Grand Palais de Paris, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, La Casa de América Latina de Estrasburgo o la Casa de América de Madrid.
Asimismo, ha participado en Poppositions Art Fair – Bruselas y en Hybrid Art Fair – Madrid.
Ha participado en la Residencia Quemarropa (2015) y en el Encontro de Artistas Novos (2021). Ha sido premiada en los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, la Beca AlNorte y el Premio Joven, además de la selección en numerosos concursos.
Su obra ahonda en problemáticas sociales que aquejan a la sociedad contemporánea desde distintas técnicas como el dibujo, la instalación, la pintura o el vídeo.
Iñigo Rodriguez.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela en la especialidad de arte contemporáneo. Es un apasionado del arte de la cultura postmoderna y de las narrativas que emergen a partir de los años 70 del pasado siglo. Llevó a cabo el Máster en gestión del patrimonio artístico y arquitectónico, museos y mercado del arte en la misma universidad. Especializándose en la rama de museografía y mercado del arte.
Con este bagaje académico comenzó a trabajar junto a la comisaria y gestora cultural Paula Cabaleiro en diversos programas culturales con diferentes instituciones públicas gallegas, al tiempo que tomó la dirección curatorial del espacio de arte independiente Olalab en Santiago de Compostela.
Desde el año 2019 continuó con su actividad de curador tanto en Galicia, como a nivel nacional a través de la asociación Idea Bat con sede en Madrid, compaginándola con su trabajo de investigación dentro del programa de doctorado en Historia del arte de la USC, cuyo campo trabajo es la gestión del arte contemporáneo gallego en democracia y el mercado del arte. A un tiempo llevó a cabo una labor de divulgación del arte contemporáneo a través de la revista de arte contemporáneo www.arteaunclick.com
La Casa Nómada.
Espacio-laboratorio.
Articula, promueve y desarrolla actividades experimentales con la intención de estimular la reflexión intelectual y la producción de sentido a partir de los diversos campos relacionados con la investigación artística.
Paul Parrella.
Artista Visual. Docente. Gestor cultural. Creador y director del proyecto La Casa Nómada. Reside en la ciudad de Barcelona. España.
Descarga la nota de prensa desde aquí
Programa desarrollado por ¡Boom! Art Community dirigido a artistas nacidos/as en Latinoamérica, mayores de 21 años de edad, con mínimo 5 años de trayectoria artística, que residan en la Comunidad de Madrid.
Esta convocatoria consta de tres (3) fases. A continuación, detallamos el objetivo específico por cada fase:
Fase 1. Formación: Colaborar en la profesionalización de los artistas Latinoamericanos/as residentes en la Comunidad de Madrid a través de un programa de 6 (seis) semanas continuas de duración. Fundamentado en talleres dictados por profesionales de la Cultura (Artistas, Gestores, Comisarios, Galeristas, Periodistas Especializados, Programadores de Sala nacionales e internacionales, entre otros). El Comité de ¡Boom! Art Community seleccionará un máximo de 10 artistas para esta fase.
El Comité de ¡Boom! Art Community seleccionará un máximo de diez (10) artistas para esta fase.
Fase 2. Residencia Artística en colaboración con la Red Arthouse: Contribuir en la creación del proyecto artístico seleccionado de entre los participantes en la fase anterior. La duración de esta Residencia Artística es de un (1) mes. Será realizadas en Zapadores Ciudad del Arte con la opción de Karstica. como experiencia en la Residencia Artística Rural.
Fase 3. Exhibición: Promover la divulgación de la obra producida durante la Residencia Artística a través de una (1) Exposición individual.
Requisitos
Presentar una propuesta artística cuya temática represente un espectro relevante dentro del espectro latinoamericano. Hasta 250 palabras.
Para acceder a condiciones, recursos disponibles para las personas participantes del programa, descarga el documento completo de la convocatoria aquí.
