Enrique Pezo Gómez (Iquitos, Perú. 1994),

se desarrolla en Madrid como artista visual e investigador. Por medio del lenguaje fotográfico activa dispositivos de memorias que traen a la consciencia colectiva occidental relatos que permanecen en los márgenes. Obtuvo la XX Beca Roberto Villagraz otorgada por la escuela EFTI de Madrid para estudiar

el “Máster en Fotografía de Autor”. Recibió la beca DAFO del Ministerio de Cultura del Perú para estudiar el “Máster en Crítica Cinematográfica” en la Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid ECAM. Fue becario en CAMPO para estudiar “Pensamiento

y producción de fotolibros”. Es egresado de la Carrera Profesional en Dirección de Proyectos Visuales y Fotografía del Centro de la Imagen de Lima.

En 2024, obtuvo el Premio en [PAAL], el Programa Acelerador para Artistas Latinoamericanos que viven en Madrid de nuestro Ecosistema. Ese mismo año, ganó el Premio Lumínic 2024 en Barcelona. Recibió el Premio Photo IILA en Roma – XIV edición.

Ha sido finalista en la XXVI edición del Concurso de Artes Visuales “Pasaporte para un artista” organizado por la embajada de Francia en Perú, y en la V edición del “Premio Arte Contemporáneo” del Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Su trabajo forma parte de la antología de fotografía “En el país de las Amazonas: 150 años de fotografía” (Editorial Británico, Lima, 2017). Su obra se presentó en la XXXVIII subasta de Fotografía del Museo de Arte de Lima en la sección “Entornos contemporáneos” y en el Museo de Trastevere en Roma. Ha sido seleccionado en festivales de fotografía contemporánea como MAPS Getxophoto en País Vasco, Scan Tarragona en Cataluña, Format24 en Leicester UK, Kranj foto en Eslovenia, entre otros. Ha desarrollado residencias artísticas en Roma, Lima y Madrid. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Perú, Chile, México, Colombia, España, Italia y Reino Unido.

La imagen, la materia y la palabra coinciden rara vez en una propuesta plástica que busca
mirar nuestra realidad actual como una manera de reflexionar sobre nuestro pasado sin los
ceñimientos del discurso occidental. Y esto es exactamente lo que consigue la propuesta de
Enrique Pezo, artista peruano ganador de la Residencia Artística 2024 del Programa
Acelerador para Artistas Latinoamericanos (PAAL) de Boom! Art Community. A lo largo de la
residencia, Pezo se vale no sólo de la materia prima y la cámara de fotos sino tambien de su
cuerpo como herramienta para experimentar, registrar, caminar y pensar su propuesta como
una especie de viaje visual que solo puede relatarse desde lo personal.
Occidente/Accidente reúne los últimos avances en la investigación de Pezo y tiene como punto
de partida su propio origen: la Amazonía peruana, testigo de la explotación del caucho desde
mediados del siglo XIX. En esta propuesta, el artista se centra en la tradición fotográfica en
blanco y negro de figuras como Sebastião Salgado y Graciela Iturbide para hacer una reflexión
radical sobre el legado social de este capítulo de la historia de su país, sin dejar de lado una
sensibilidad estética que ya define su estilo y práctica artística. La imagen en blanco y negro
ofrece un tipo de contraste que permite a Pezo plantear una reinterpretación del discurso
creado desde occidente.

Se trata de una contra narrativa que desafía la perspectiva occidental dominante al romper con
la mirada colonial, que a menudo retrata a las comunidades explotadas y marginadas de una
manera reduccionista o estereotipada. Al poner en el centro de su propuesta aquellas voces y
acciones que resisten los legados coloniales, la obra de Pezo no solo cuestiona las narrativas
establecidas, sino que también reclama la agencia y la identidad de quienes han sido
históricamente oprimidos. Este enfoque invita a una reflexión más profunda sobre la memoria
colectiva, instando a una comprensión más matizada de la historia que reconozca las
complejidades y diversidades de las experiencias vividas.

Para Pezo, la creación artística consiste en un trabajo diligente y meticuloso de investigación y
reflexión, que traslada el recorrido del caucho de los libros de historia a una experiencia casi de
peregrinación desde su tierra a la ciudad que hoy lo hospeda. En Occidente/Accidente vemos
cómo Pezo invoca la historia del caucho desde una visión latinoamericana amazónica y su
condición como material de intercambio comercial, dando forma a las conexiones de las
comunidades inmigrantes con la tierra y el lugar. En el centro de la práctica de Pezo se
encuentra un compromiso con el conocimiento cultural y científico de los pueblos originarios, a
menudo ignorado y vilipendiado por el academicismo occidental.
Combinando la fotografía, la instalación y la performance, el artista nos revela la interacción
fluida entre la imagen y el material. Un aspecto central de esta propuesta es el reconocimiento
de que su colaborador más importante es un material que Pezo emplea para transformar su
obra en un diálogo, una negociación entre la intención y las propiedades inherentes de los
medios de expresión que elige. En esta exploración, Pezo se aventura más allá de la mera
imagen, atreviéndose a interrogar la materialidad de sus sujetos. Al incorporar diversos
elementos (texturas, formas y experiencias sensoriales), amplía la definición de la fotografía en
sí. Esto no es un rechazo del medio, sino una redefinición; es una invitación a considerar lo que
la fotografía puede ser cuando se ve a través de la lente de sus componentes.

En el corazón de la práctica de Pezo se encuentra una profunda indagación: lo que el artista
desea expresar frente a lo que el material puede revelar. Esta tensión alimenta un proceso
creativo que respeta la voz del material, lo que le permite afirmar su propia narrativa dentro del
marco artístico. Al hacerlo, Pezo reconfigura nuestra comprensión de la fotografía como medio,
instándonos a contemplar la relación entre el artista, los materiales y el espectador en un
momento compartido de descubrimiento. Occidente/Accidente captura esta esencia, ofreciendo
un espacio donde el arte trasciende las categorizaciones tradicionales y nos invita a interactuar
con la esencia misma de la existencia. En el mundo de Pezo, el material no es simplemente
una herramienta sino un cocreador, que se hace eco de las complejidades de la vida misma:
impermanente, en evolución e infinitamente rica en posibilidades.

Julieta Maroni.

Registradora y Curadora de la Colección de Arte

del BID. Unidad de Creatividad y Cultura

La exposición individual Occidente/Accidente es uno de los muchos frutos del Programa Acelerador para Artistas Latinoamericanos en Madrid [PAAL], creado y producido por la Asociación Boom! Art Community. Un proyecto cuya naturaleza es la de promover y potenciar la profesionalización de los artistas migrantes latinoamericanos residentes en Madrid.

[PAAL] es un proyecto de periodicidad anual que elige, mediante convocatoria abierta y con un jurado profesional de la cultura, 10 perfiles artísticos que a lo largo de un mínimo de diez meses viven diferentes procesos que ayudan a profesionalizar y enriquecer sus carreras artísticas en este nuevo contexto para ellos que es la ciudad de Madrid.

Un periplo en el que “nuestros” artistas pasan por una fase inicial de formación e intercambio, una segunda fase de investigación y producción, y finalmente un epílogo marcado por la exhibición del trabajo realizado a lo largo de todo este tiempo. No es fácil explicar que es [PAAL] sin vivirlo de cerca, sin experimentar todas las sinergias que surgen, fluyen y vibran a lo largo de casi un año, pero trataré de hacerlo hilando los tres hitos fundamentales del programa: la formación, la residencia artística y la exhibición.

Tras la convocatoria y la selección de artistas por parte de un jurado independiente, los 10 artistas de [PAAL] en cada edición llevan a cabo un periodo de formación de más de 2 meses en el que crecen junto a agentes y profesionales del mundo de la gestión cultural, del mercado del arte o de la economía aplicada. Es un tiempo de aprendizaje y refinamiento formal y personal, en el que el diálogo entre los propios artistas junto con la ayuda de los profesionales del programa hacen evolucionar y perfeccionar las propuestas discursivas con las que habían conseguido su lugar en [PAAL]. Esta etapa termina con la presentación de estos proyectos madurados al mismo jurado que los había contemplado y elegido en su etapa embrionaria. Será el jurado quien proclame al ganador@ merecedor@ de la Residencia [PAAL] de 1 mes de duración, y de la consiguiente exposición individual.

Pero el apoyo de la asociación a las diferentes cohortes de [PAAL] no se termina aquí, pues gracias a nuestros socios y mecenas, damos lugar a menciones honoríficas que hacen florecer proyectos expositivos, apoyo a la producción objetual, coordinación de foros de intercambio de ideas e incluso pequeños talleres experimentales de creación. Siendo la traca final de [PAAL] una exposición colectiva donde mostramos en igualdad de condiciones el trabajo de todos y cada uno de los artistas participantes en cada edición.

Desde Boom! Art Community y desde el programa [PAAL] creemos en profesionalizar el talento latinoamericano que llega a Madrid, y es por ello que en cada uno de estos procesos acompañamos a los artistas con expertos de contrastada solvencia profesional, verdaderos guías con los que transitar de la mejor manera ese mapa sin coordenadas fijas que es el sistema del arte contemporáneo. Creemos en el arte y en todo valor que ofrece a nuestras sociedades, creemos en generar nuevas redes y posibilidades, creemos en la comunidad.

Occidente/Accidente de Enrique Pezo es un claro exponente de lo que queremos conseguir desde Boom! Art Community apoyándonos además en prestigiosas instituciones como es el Banco Iberoamericano de Desarrollo. Es nuestro objetivo, que los artistas latinoamericanos migrantes se sientan arropados, y que las narrativas que también migran con ellos tengan el foco adecuado en Madrid.

Iñigo Rodríguez Román

Coordinador Académico del pPrograma Acelerador

para Artistas Latinoamericanos en Madrid

de Boom! Art Community.