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El paso de Boom!Art Community por la Feria Est_Art
Los pasados 16 y 17 de mayo, Boom! Art Community participó en la quinta edición de la Feria del Libro Fotográfico organizada por EST_ART Space. Enmarcada dentro de la exposición colectiva White Balance, la feria reunió a editoriales, fotógrafos, escuelas y colectivos para celebrar el fotolibro como formato creativo y punto de encuentro entre disciplinas. Desde Boom! nos sumamos a esta celebración con un despliegue vibrante de propuestas latinoamericanas contemporáneas.
Una vez más, nuestro stand fue espacio de conversación, lectura y descubrimiento. Esta vez, la selección incluyó proyectos editoriales que reflexionan desde lo personal a lo político, desde el objeto artístico a la intervención pedagógica. La propuesta curatorial de Boom! en Est_Art giró en torno a tres líneas: archivo y reinterpretación, cuerpo y violencia, y ciudad e imaginario colectivo.
Andrés Martí (Bogotá, 1989) es un artista que trabaja con fotografía, collage y pintura. Estudió Diseño Industrial en la Pontificia Universidad Javeriana y cursó un máster en Fotografía Artística y Documental en la Escuela TAI. Su obra ha sido expuesta en Barcú (Bogotá, 2019) y en «Quir(Z)» en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2023). Ha participado en residencias como Youmein Festival en Tánger (2023), NongYuan International Art Village en China y PAAL 2025 en Madrid. Entre sus reconocimientos destacan la Beca TAI Foto VI (Madrid, 2020) y el Premio Versiona del Museo Thyssen (Madrid, 2023).
Su práctica se centra en cristalizar lo sublime mediante una tensión entre lo real y lo ilusorio. Crea trampantojos donde lo bello, lo grotesco, lo melancólico y lo queer coexisten sin jerarquías, revelando identidades fluidas entre lo íntimo y lo imaginado. Su proceso artístico es una alquimia contemporánea en la que la imagen atraviesa distintos estados y se reconfigura en capas que generan nuevas lecturas.
Martí trabaja en la intersección entre lo analógico y lo digital, investigando cómo ambos procesos se funden y transforman. Explora la tensión entre materialidad e ilusión, creando imágenes en las que lo digital parece táctil y lo pictórico, inmaterial.
🔹 Andrés Martí (Colombia) presentó Visiones Interiores, un libro de artista que reúne 60 collages digitales junto a textos poéticos. Un proyecto íntimo que propone un recorrido visual y literario por los pliegues del archivo, resignificado como cuerpo vivo.
Camilo Rozo (Bogotá, 1971). Fotógrafo y artista visual con más de dos décadas de trayectoria. Su trabajo transita entre el fotoperiodismo y la exploración artística, combinando realismo y metáfora con un enfoque conceptual. Ha colaborado con escritores, periodistas y artistas, y su obra ha sido publicada por editoriales como Planeta y Random House.
Entre 2015 y 2022 trabajó como fotógrafo en Colombia para el diario El País, y desde 2008 es colaborador de la agencia Red Bull Content Pool. Su trabajo ha sido exhibido en Colombia y España, y en 2023 su pieza Gritos de socorro fue adquirida por el Museo Nacional de Colombia. Actualmente reside en Madrid, donde explora la intersección entre imagen, el cine y la instalación.
🔹“Calibre Público” es una serie de fotografías de armas artesanales fabricadas por delincuentes. Su potencia visual y simbólica reside en el contraste entre la precariedad del objeto y la violencia que representa. El fotolibro buscará expandir ese universo desde una propuesta editorial que cruce la escultura efímera, el documento y la estética.
🔹 Historia Gráfica del Absurdo Nacional, una recopilación satírica de 12 años de prensa, rarezas y humor negro que dibujan un retrato delirante de la historia reciente de Colombia.
Cristóbal Ascencio (México, 1988) es un artista visual mexicano cuyo trabajo explora la relación entre imágenes y memoria, y cómo construimos realidades a partir de esta correspondencia. Su práctica se expande hacia la realidad virtual, manipulación de datos y fotogrametría. Seleccionado para Foam Talent 2024-25, Plat(t)form 2023 (Fotomuseum Winterthur), y nombrado en «Ones to Watch 2022» por British Journal of Photography y como uno de «The Next Great Fashion Image Makers» por Vogue. Ha expuesto en festivales internacionales y recibido reconocimientos como la Beca ARTeCHÓ (2023) y la Beca para Jóvenes Creadores FONCA (2022-2023). Su trabajo ha sido publicado en FOAM Magazine, Exit Magazine y British Journal of Photography.
🔹 Cristóbal Ascencio (México) compartió Las Flores Mueren Dos Veces, una exploración en foto, VR y archivo familiar sobre duelo y memoria, donde el jardín del padre fallecido se convierte en metáfora de cuidado y renacimiento.
David Gutiérrez (1992, Colombia) residente en Madrid (España). Es egresado de la Tecnología en Producción de Imagen Fotográfica (2015) y del grado en Artes Plásticas (2017) de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en la ciudad de Bogotá, Colombia. Magíster en Documentación Fotográfica, Recuperación, Tratamiento y Difusión (2022) y Magíster en Investigación en Artes y Creación (2023) en la Universidad Complutense de Madrid, España. Actualmente se encuentra realizando el tercer año del Doctorado en Bellas Artes también en la UCM.
🔹 David Gutiérrez (Colombia) nos llevó a lo pedagógico y experimental con una serie de manuales y fanzines:
Erika Achec (Caracas, 1984). Ha sido seleccionada para mostrar sus trabajos en: Campolab 2021 y PHmuseum Top Graduate to Watch 2021, Fotofeminas 2022, FotoFuturo Lab 2022, participó como invitada especial en la firma de libros en Los Encuentros de Arles 2023, durante el mismo año fue seleccionada para participar en los visionados de los Encontros da Imagen de Portugal en Braga y en los visionados de PHOTOESPAÑA Santander, donde quedó seleccionada para los visionados de Descubrimientos Photoespaña 2024.
Los trabajos que a desarrollando en los últimos años exploran la relación entre nuestra esencia y nuestro entorno, el impacto que las construcciones culturales y los estereotipos tienen en nosotros, siempre tomando como referencia nuestras raíces, así como las partes más primarias de nuestra naturaleza, y como estas resultan afectadas en los nuevos contextos cambiantes de hoy en día.
🔹 Erika Achec y Editorial Guaire (Venezuela) ofrecieron una doble mirada a Caracas:
Johanna Luna (Colombia, 1995). Desde su práctica artística, indaga en torno a las estructuras del espacio público y los sistemas que las sostienen, reflexionando sobre las complejidades del habitar. Su incomodidad se sitúa en el punto de fricción entre las decisiones impuestas desde la abstracción de un escritorio y su desvinculación con quienes lo habitan. Toma la fotografía, el video, la acción e intervención del espacio como medios para cuestionar dichas dinámicas. Graduada en Arquitectura, realizó una especialización en Fotografía en la Universidad Nacional de Colombia y actualmente cursa una maestría en Fotografía Artística y Documental en Madrid, España. Formó parte de «Esquinas Urbanas,» proyecto de investigación desarrollado en la galería Espacio El Dorado con el colectivo «Oblicuas.» También hizo parte del colectivo «8 Míticas,» grupo de mujeres fotógrafas que desarrolló un fanzine lanzado en Ojo Rojo Fábrica Visual, Bogotá. Recientemente, participó en Descubrimientos PhotoEspaña 2024 y junto al colectivo Gl1tch.tr3s fue parte de Reconnecting with nature in cities en New Bauhaus Europea, con la instalación del proyecto Nepantla.
🔹 Johanna Luna presentó 8 Míticas, un fanzine feminista y colectivo nacido del 8M en Colombia. Un manifiesto visual y textual que reivindica la voz de las mujeres fotógrafas como grito y grieta en un medio que aún las invisibiliza.
Ricardo Arispe (Venezuela, 1980). Radicado en Caracas, es un artista plástico cuyas obras son un eco resonante de las complejidades sociopolíticas. Desde sus primeras exposiciones en 2011, su trabajo ha sido una constante interrogación sobre la tecnología, la realidad cotidiana, la corrupción, la violencia y el poder en sus múltiples manifestaciones.
Influenciado por la inmediatez y la veracidad de la imagen fotográfica, Arispe combina diversos medios y técnicas para crear piezas que no solo documentan, sino que también provocan una reflexión profunda en el espectador.
Reconocido con varios premios importantes a lo largo de su carrera, destacándose el El 3er Lugar en el XX Salón de Jóvenes con FIA del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (2017), El Premio Cali Foto Fest en Colombia (2021) y El prestigioso Premio AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) al Artista Joven en 2021.
Tanto en sus fotolibros como en su trabajo expositivo, Arispe se posiciona comprometido en dejar un registro indeleble de los desafíos y resiliencias de la sociedad contemporánea. A través de su dirección en IncubadoraVisual y #ElDespachoArtLab, y su participación en el colectivo AWA Cultura, sigue contribuyendo activamente al panorama artístico venezolano, siempre en búsqueda de nuevas formas de expresión y de conexión con el público.
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🔹 Ricardo Arispe (Venezuela) nos confrontó con 7 Males Contemporáneos, fotolibro creado por una IA que revisita temas como la violencia, la trata o la migración desde un enfoque simbólico y provocador.
Ricardo Jiménez (Caracas, 1951-2024). Diploma en fotografía en Bournemouth and Poole College of Art and Design,Bournemoth, Inglaterra, 1981. Destacan entre sus exhibiciones individuales “La Noche”(Galería El Daguerrotipo, 1985), “Caracas desde el Carro” (Celarg, 1994), “Bitácora”(Centro Nacional de la Imagen, 2002), “En la tarde, al viajar” (Galería Carmen Araujo,2010), “Carreteras Nocturnas” (Ateneo de Caracas, 2014). En 2018, la serie Caracasdesde el Carro se expuso en la Galería La Fábrica de Madrid. También ha participadoen numerosas colectivas nacionales e internacionales incluyendo Global Enviroment(Fotofest, Texas, EEUU 1994) y 10 fotógrafos contemporáneos venezolanos (Pennsylvania, EEUU 1998).
Publicó los fotolibros “Desde el carro” (1993) y “Paisaje Vertical” (2016); además hacolaborado con sus fotografías en los libros de poesía de Igor Barreto, Carreteras nocturnas (2010), El Duelo (2010) y el Muro de Maldelshtam (2017). Fue uno de los autores latinoamericanos seleccionados para formar parte de la serie PhotoBolsillo en2017 en una coedición entre la Editorial La Fábrica (Madrid) y el Archivo FotografíaUrbana (Caracas). En Venezuela fue reconocido con el Premio de Fotografía Luis Felipe Toro, V Bienal deGuayana con la serie “Bitácora”, y mención en el Premio de Fotografía Latinoamericana Josune Dorronsoro.
🔹 Del legado del gran fotógrafo documental venezolano, Ricardo Jiménez, contamos con una muestra amplia de su obra editorial, incluyendo:
Participar en Est_Art reafirma el propósito de Boom! Art Community: visibilizar y acompañar la creación latinoamericana desde una perspectiva diversa, crítica y contemporánea. Como en Cavar el río, cada fotolibro presentado es una excavación: de memorias, territorios, cuerpos o ficciones. Una apuesta por el intercambio y la circulación de ideas.
Como siempre, gracias a quienes se acercaron al stand, conversaron con les artistas, hojeaban con atención cada ejemplar, y nos recordaron por qué seguimos creyendo en el libro como territorio vivo.
— El equipo de Boom!
Fotografía: Paula Saras García