acerca de la expo

La Identidad Descartada.

Lucía Lamata y Rou Díaz

 

 

En el vasto telar de la urbe contemporánea, las agitadas avenidas disimulan los abismos sociales y sombras densas absorben las almas perdidas. Con su bulliciosa cotidianidad y rincones olvidados, la ciudad moderna es la caldera donde se cocinan las grandes y pequeñas historias de quienes la habitan. Entre ellas están las que se lo cuestionan todo y aquellas que juegan a lo seguro; están los conformistas, los dóciles, los rebeldes, los insubordinados. Están los que cumplen la norma y los marginados, los invisibles y los descartados. Su presencia cosmopolita se convierte en un terreno complejo y multifacético, un proceso identitario donde lo familiar y lo incógnito se entrelazan en una danza imprecisa y eterna.

La Identidad Descartada presenta dos perspectivas sobre la imagen del YO aparentemente contrapuestas, pero profundamente conectadas. Sin proponérselo, las fotografías en esta exposición tienen mucho más en común que lo evidente a los ojos. Es un ejercicio de descubrimiento en el que la española Lucía Lamata y el venezolano Rou Díaz dialogan a través de imágenes cargadas de subtextos y emotividad. 

Por un lado, la obra de Rou explora la ciudad con la intención de conectarse con ella y sus caminantes. Personajes incógnitos y marginados son el centro de sus escenarios cinematográficos. Por el otro, las fotografías de Lucía nos ofrecen un retrato más clásico y literal de la identidad unipersonal, capturando su esencia de manera confrontativa y reveladora. 

Rostros vagos y borrosos, como espectros urbanos, capturan la mirada de Rou que documenta esos abismos insondables y sus gestos, ecos de vidas no registradas. Cada imagen es un testimonio silencioso de los invisibles, cuyas historias y nombres pierden importancia ante la escena mundana que les rodea. Hijos de las esquinas oscuras y los callejones sin salida, estos individuos se rebelan contra la modernidad desnuda, mostrando sus cicatrices más profundas. Para ellos, la identidad es un acto de rebeldía.

En contraste, Lucía nos enfrenta con retratos directos que capturan identidades incómodas, irreverentes y rebeldes, que desafían la inconformidad y los tabúes sociales. Sus imágenes desnudan personajes sin intención de anonimatos. Sus miradas son faros de determinación y sus gestos, declaraciones de pertenencia que desafían al espectador a reconocer la fuerza de la identidad asumida con claridad y orgullo, al mismo tiempo que rompen las normas sociales establecidas y revelan la complejidad de la experiencia humana. Para ellos, la identidad también es un acto de rebeldía.

Aunque la ciudad está más claramente presente en las fotografías de Rou, el contexto urbano también es palpable en el trabajo de Lucía. Ella también busca conectar, en este caso, con sus protagonistas como una afirmación de la existencia, de la identidad y la “contra-identidad”. La urbe, con todas sus contradicciones y paradojas, sus anhelos y miedos.

La Identidad Descartada es una invitación a mirar más allá de lo visible, a reconocer la existencia en los márgenes y a celebrar la diversidad de identidades que conforman el tejido social. En cada fotografía, en cada rostro, se encuentra una historia contada a través de los ojos de sus fotógrafos. Es, en definitiva, una exploración sobre nuestra propia narrativa identitaria.

 

Lucía Jimenez.

Comisaria Invitada

ACERCA DE LOS ARTISTAS

Fotografía: CortesíaLucía Lamata

LUCÍA LAMATA (ESPAÑA)

Lucia Lamata, fotógrafa y directora creativa, es la CEO y fundadora de The Club House, un espacio dedicado a la creación artística en Madrid. Nacida en 1993, Lamata se especializa en retrato, moda y fotografía de autor, ha trabajado con marcas de moda, en el sector musical y creando la imagen visual de diferentes artistas. Con una trayectoria de 9 años en el medio audiovisual, tras vivir en Barcelona, regresó a Madrid en 2022 lo que le ha permitido sumergirse en la industria de las dos ciudades más importantes del país. The Club House, originalmente un photo club, ahora incluye producciones audiovisuales, charlas, talleres y exposiciones, promoviendo el arte y el intercambio creativo. También forma parte de Ground Studio, donde trabaja en dirección y producción de videos. Ha realizado exposiciones en España, Reino Unido, Italia y EE.UU. Su pasión por aprender la mantiene abierta a nuevos desafíos y oportunidades en cualquier lugar del mundo.
Fotografía: Cortesía Jesús Salazar para Boom! Art Community

STATEMENT

"Habla de las personas, de su relación con ellas y el mundo que le rodea. Los vicios, la noche y lo que ella conlleva siempre ha sido algo que, sin duda, condicionó su manera de ver desde niña. Para ella la fotografía es un proceso de disfrute, una manera de conectar, un lugar a donde acceder, no un fin. Utiliza la cámara como herramienta para llegar a los sitios a los que, a priori, no pertenece. Todo el mundo tiene algo que contar y ella busca capturarlo. Desde sus comienzos le gusta autodenominarse fotógrafa de almas. La excentricidad y situaciones complejas que le han rodeado desde pequeña.le hicieron crear su propio mundo, y gracias a su madre pudo desarrollar su imaginación libremente y encontrar un salvoconducto: por esos sus fotos reflejan una mezcla de dos realidades, la cotidiana y la suya propia. La empatía que le caracteriza refleja su habilidad innata para hacer sentir a gusto y guiar a los demás, para así poder llegar a sus momentos más auténticos y crear experiencias únicas.
Fotografía: Cortesía Rou Díaz

ROU DÍAZ ACOSTA (VENEZUELA)

Nacido en 1987 en Caracas, Venezuela. Rou Díaz es un artista visual cuyo trabajo se centra en la búsqueda constante de escenas llenas de contrastes y emociones, para retratar, a veces de forma inconsciente, la melancolía que habita en las calles. Su práctica se expande integrando conceptos gráficos y de AI a sus obras. Influenciado por los grandes maestros del “Street Photography”. En su Caracas natal desarrolló relevantes proyectos fotográficos estando siempre ligado al mundo creativo en distintas áreas. Tras migrar a Madrid, cursa el Master de PHotoEspaña. En 2021 tuvo su primera individual en Madrid, en la Galería Espacio Sur. En 2023, formó parte de la Muestra Colectiva de Fotógrafos Emergentes Iberoamericanos Comisariada por Lucía Jimenez, en Madrid. Ese mismo año, formó parte de la colectiva de los egresados de PHotoEspaña. Actualmente reside en Madrid y forma parte de Boom! Art Community.
Fotografía: Cortesía Jesús Salazar para Boom! Art Community

STATEMENT

Persigo escenas que transmiten emociones, jugando con la luz y la composición que me proporciona la ciudad. Imágenes simples en sus formas pero con una gran profundidad narrativa, no busco sobre intelectualizar la fotografía sino más bien expresarme de forma clara, precisa y honesta para que el mensaje siempre llegue al espectador. Mi obra expositiva siempre en blanco y negro tratando de escapar de todo el bombardeo visual al cual estamos expuestos a diario desde distintos medios, dirigiendo de esta forma toda la atención a las escenas que plasmo en mis fotografías.

ACERCA DE LA COMISARIA

Fotografía: Cortesía Jesús Salazar para Boom! Art Community

LUCÍA JIMENEZ

Lucía Jiménez Perozo Caracas, Venezuela, 1985. Investigadora, periodista y gestora cultural especializada en fotografía. Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Monteávila de Caracas con Máster en Intervención Social de la Universidad Pablo de Olavide, en Sevilla y Máster La Fábrica en Dirección de Proyectos Culturales en Fundación Contemporánea de Madrid. Actualmente es parte del programa de Comisarias Jovenes de Boom Art Community. Fue coordinadora editorial del «Papel Literario» del diario El Nacional, suplemento cultural en el que llevó las columnas «Encuentros entre Líneas» y «Colofón» sobre la agenda cultural urbana en Caracas. Ha colaborado en medios como la revista Hábitat Plus y los portales de Ediciones «Letra Muerta» y El Estímulo. Desde 2017 forma parte del equipo del Archivo Fotografía Urbana de Venezuela, institución dedicada a la investigación, conservación y divulgación de la fotografía venezolana. En esta institución se inicia en la investigación fotográfica y participa en los proyectos editoriales y comisariados desde la coordinación del fondo visual y comunicaciones de la fundación. Como especialista en fotografía, ha colaborado en la realización de textos expositivos, statements y perfiles biográficos de artistas. Fue co-comisaria de las exposiciones “Bitácora” de Ricardo Jiménez en la Galería Lemur (parte del Festival PHotoEspaña OFF, Madrid, 2021), y “El Registro Inagotable de Tito Caula” del Archivo Fotografía Urbana en el Festival FFOCO (A Coruña, 2022). En 2023, fue comisaria de la primera exposición individual del fotógrafo venezolano Jonathan Velásquez Haynes, “Riverhell. Las Cicatrices del Fuego” en la Alianza Francesa de Caracas y de la colectiva fotográfica de Boom! Art Community, "Miradas Oblicuas. Trazado sobre un nuevo terreno" en la Galería Re/Max Art en Madrid.
Fotografía: Cortesía Jesús Salazar para Boom! Art Community

La muestra

Fotografía: Cortesía de Jesús Salazar
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