GEOMETRÍA POLISENTIMENTAL. Una exposición de Pino Iodice

Del 29 de noviembre del 2023 al 10 de enero de 2024 en Remax Arte (Madrid) Comisariada por Inés Alonso Jarabo - Organizada por BOOM! Art Community y el Espacio Ornella De Simone - RE/MAX ARTE.

Hace ya más de un siglo, el arte buscó su liberación mediante la reducción, prescindiendo de lo ornamental para quedarse con lo esencial, el arte por el arte. Como señala Simón Marchán en su famoso Del arte objetual al arte de concepto, toda obra no-representativa remite al espectador a un nivel puramente sintáctico-formal, dejando atrás las relaciones asociativas, que encontramos en las obras figurativas, para buscar relaciones sintagmáticas, aquellas que unen los elementos más simples y más materiales entre sí como si de palabras sueltas se tratase para con ello generar una oración llena de significación, sólo descifrable a través de su comprensión y asimilación.
Así, el artista Pino Iodice se centra en la forma y el color para dar vida a sus obras, llegando a esta solución tras una superación del informalismo. Se devuelve con ello la importancia al material, al color, a la tradición de lo manual que otros rechazan, combinando la destreza técnica con la estética, realizando sus piezas desde cero, de la concepción a su conclusión con sus manos y herramientas. Esta forma de arte reduccionista, minimalista, también conocido como de estructuras primarias, deviene un estilo en sí mismo basado en la reducción de las formas a su mínima expresión. Siguiendo la influencia y desarrollo del minimalismo anglosajón, la obra de Pino Iodice está dominada por ese monocromatismo propio de la nueva abstracción, dejándose impregnar a su vez por la cultura popular contemporánea en el uso de ese asterisco tan propio de nuestro tiempo, una remisión, una nota a pie de página, un error.
Pese a la aparente modernidad y sencillez de sus formas e independizándose de todo dogma estilístico, Pino Iodice concibe sus Ventanas como una apertura visual a la imaginación infinita. La naturaleza, el cosmos, las relaciones y los sentimientos son representados a lo largo de toda la trayectoria de este artista, variando en la experimentación de la técnica y los colores que les dan forma. Geometría Polisentimental abre así una ventana a la imaginación y a la experimentación de la naturaleza y los sentimientos que emanan de ésta a través de la belleza formal, la sobriedad de una forma geométrica exacta, bañada por el color de los sentimientos.

Fotografía: Jesús Salazar.

Fotografía: Alejandro Solo

ACERCA DEL ARTISTA

Fotografía: Maurizio Donelli

BIOGRAFÍA

Pino Iodice nace en Caracas (Venezuela) en 1967, recibiendo sus primeras clases de pintura a la temprana edad de 8 años. Su vocación artística le lleva a participar en concursos y premios, recibiendo los primeros reconocimientos a su trabajo muy joven. A principios de los 80 Pino Iodice comienza a alejarse de la pintura para comenzar a descubrir la escultura de forma autodidacta, creando sus primeras obras en hierro mediante la soldadura por arco eléctrico y fomentando el proceso natural de oxidación para que este participe en la creación de la obra. Desde finales de los 70 y hasta hoy, Pino Iodice ha participado en exposiciones individuales y colectivas de prestigio como en el Salón Juan Lovera (2007, 2008, 2016) o en el Museo Alejandro Otero de Caracas en la exposición colectiva en homenaje a Jesús Rafael Soto, uno de los grandes exponentes del cinetismo en Venezuela. Desde sus inicios y a lo largo de su trayectoria, los motivos escultóricos de Pino Iodice giran entorno a la naturaleza, terrenal y cósmica, representando con sobriedad y estética minimalista elementos comunes como una arboleda (Arboleda de Blandin en el Caracas Country Club, 2015) o diferentes astros (Sombra lunar en Miami colección privada, 2014). Sin dejar de lado los elementos naturales, Pino Iodice combina esta investigación con la de los cuerpos geométricos, reduciendo su obra a lo que él llama “ventanas”, concebidas como una apertura visual a la imaginación infinita. A partir de 2010 estas geometrías comienzan a complicarse, a entrelazarse, en una representación simbólica de aquellas relaciones interpersonales y los sentimientos indivisibles que surgen de estas, representando con ellas temas tan personales y a la vez universales como Pareja, Familia o Humanidad. Esta representación de la familia cobra forma en sus famosos asteriscos, piezas que supusieron su entrada en el mercado europeo. Este vínculo entre el asterisco y la familia viene del splash procedente del feudalismo, una de las primeras formas dadas de árboles genealógicos, en esas ramificaciones que surgen de un individuo que nada tiene de individual. obra más representativa, asociada con el artista Así, la naturaleza, el cosmos, las relaciones y los sentimientos son representados a lo largo de toda la trayectoria de este artista, variando en la experimentación de la técnica y los colores que les dan forma
Fotografía: Cortesía Pino Iodice
Fotografía cortesía: Camilo Guerrero Villegas

CV ARTISTA

1978: Exposición Colectiva de Pintura. Caracas, Venezuela.

Reconocimiento Segundo lugar por la  obra «Ciudad».

1979:  Concurso de Muralismo. Playa Grande Yachting Club.  La Guaira, Venezuela.

1988:  Exposición Colectiva Círculo Militar, Caracas, Venezuela.

Reconocimiento por la obra «Nacimiento de una flor»

1990: Exposición Colectiva. Ateneo de la ciudad de El Tigre, Venezuela.

2007:  Salón Juan Lovera. Caracas, Venezuela.

2008: Salón Juan Lovera. Caracas, Venezuela.

2009:  Exposición individual «Flores para tu jardin».

Espacio 5to. Piso, Centro Comercial Paseo El Hatillo. Caracas, Venezuela.

2011:  «El Gran Pez». Playa Grande Yachting Club.  La Guaira, Venezuela.

2016:  Salón Juan Lovera. Caracas, Venezuela.

2022:  Exposición «Colectiva 2». Centro de Arte Las Rosas. Caracas, Venezuela.

2022: Exposición Colectiva «Desigual». Centro de Arte Las Rosas. Caracas, Venezuela.

2022:  Exposición «Dinámicas Estructurales» Galería Espacio5. Valencia, Venezuela.

2023: Exposición «Asteriscos» con la participación de 22 Artistas invitados que intervinieron los mismos. Espacio Acrilart, Caracas, Venezuela.

2023:  65ta. Edición Salón Arturo Michelena. Valencia,  Venezuela.

2023: Exposición «Entrelazados». Galagaleria. Maracaibo, Venezuela.

ACERCA DE LA COMISARIA

Fotografía: Cortesía Paula Rosell

BIOGRAFÍA

Desde su práctica curatorial, Inés Alonso Jarabo acerca las manifestaciones artísticas al espectador buscando generar un debate en torno al arte que trascienda la experiencia expositiva para convertirse en una reflexión continua sobre el arte y su concepto. Entre sus comisariados, destacan proyectos como Leer entre líneas, del Escultor Alejandro Pantin Gil para Boom! Art Community, INT. Habitación 117 desarrollado para la Galería Beatriz Pereira en Hybrid Art Fair 2023, o Presencia y Esencia para el Consorcio de Toledo. Graduada en Historia del Arte (UAM) y en Conservación v Restauración del Patrimonio Cultural (UCM), con un máster en Gestión e Investigación del Patrimonio Cultural (UCM y ETSAM - Campus de Excelencia Internacional), Inés compagina su labor como comisaria independiente con la coordinación de Galería Nueva, un proyecto desde el cual se plantea una nueva forma de gestión y exposición cultural en Madrid.

Fotografía: Jesús Salazar.

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