ROBÉRIO BRAGA. Luz Negra

LUZ NEGRA. Robério Braga.

En la primera década del siglo XXI, el fotógrafo brasileño Robério Braga se embarcó en un viaje transformador a Kenia y Tanzania. Su objetivo era investigar la lucha de los pueblos nómadas Pokot, Samburu, Maasai y Turkana por preservar su rica herencia cultural en medio de un mundo que se encuentra en constante cambio. La exposición fotográfica titulada "Luz Negra" nos invita a explorar la profundidad y la belleza de África Oriental a través de la lente de Braga. Este ensayo fotográfico captura la tradición y vitalidad de estos pueblos, desafiando la percepción estereotipada de África y revelando la riqueza de su cultura en los contraluces de sus fotografías. En su búsqueda, Braga se encontró con comunidades que habían experimentado la transformación de sus tradiciones. Piedras semipreciosas y semillas, una vez adornos tradicionales, habían sido reemplazadas por cuentas de plástico y tejidos industrializados. Sin embargo, a pesar de estas adaptaciones, los códigos y atributos ancestrales presentes en la indumentaria de estos pueblos persistieron como un testimonio de su resistencia. "Luz Negra" muestra cómo estos pueblos han mantenido su herencia cultural, adaptándose al mundo moderno sin renunciar a su identidad. La obra de Braga sigue de manera personal la tradición de la antropología visual y estética, de pioneros como Sebastião Salgado, Zanele Muholi o Pierre Verger cuyo enfoque se asemeja asimismo al de Edward Curtis en su icónica obra fotográfica de los nativos americanos. Sus fotografías resaltan la nobleza y el orgullo de los sujetos, convirtiéndolos en figuras escultóricas que recuerdan a dioses y diosas. La sombra desempeña un papel fundamental en su obra, no como ocultamiento, sino como revelación, creando un diálogo único entre la luz y la oscuridad. En "Luz Negra", Braga subvierte la relación tradicional entre la luz y la sombra, entre la revelación y el ocultamiento, un enfoque que recuerda la experimentación literaria de autores como Jorge Luis Borges en sus cuentos de "Ficciones". La oscuridad se convierte en un elemento de revelación, y las imágenes nos invitan a explorar más allá de lo que se muestra a simple vista. Aunque las áreas iluminadas en sus fotografías están llenas de significado, es en la zona oscura donde concentra su poética, provocando tensión en los personajes y estimulando la imaginación del espectador. La oscuridad se convierte en un elemento de revelación, y las imágenes nos invitan a explorar más allá de lo que se muestra a simple vista. El contraste entre la luz y la oscuridad crea una narrativa visual rica que desafía las convenciones de la fotografía etnográfica, documental y vernácula. . . Por Miriam Montano, comisaria de la muestra,

ACERCA DEL ARTISTA

Fotografía: Cortesía Robério Braga

STRATEMENT Robério Braga

DECLARACION DE ARTISTA Soy un fotógrafo brasileño que investiga historias de resistencia, preservación cultural y celebración de identidades. Mi trabajo se conecta frecuentemente con la comunidad afrodescendiente de Salvador, mi ciudad natal, y va más allá de los límites de la fotografía. Desarrollo proyectos con un enfoque social dentro de los temas de mi investigación. Mis fotografías reflejan la esencia del pueblo brasileño, ya sea a través de su comportamiento en el Carnaval, de los peinados afro presentes en la vida cotidiana, o de la inmersión en tribus ancestrales en África, continente que originó gran parte de la cultura de mi tierra. Utilizo mi experiencia en dirección de fotografía en el cine para producir imágenes con potencia visual.

LUZ NEGRA, según Robério Braga.

"En 2010 y 2011, tuve la oportunidad de visitar Kenia y Tanzania con el objetivo de investigar la lucha de los pueblos nómadas Pokot, Samburu, Maasai y Turkana por preservar su cultura. Con el tiempo, las piedras semipreciosas y las semillas de sus adornos fueron reemplazadas por cuentas de plástico. El cuero de animales salvajes, por tejidos industrializados. A pesar de estas adaptaciones, los códigos ancestrales presentes en la indumentaria persistieron. "LUZ NEGRA" es el registro de una cultura que se adapta para sobrevivir en un mundo globalizado. Para documentar esta saga de resistencia, subvertí la relación entre la luz y la sombra, entre la revelación y el ocultamiento. Aunque las áreas iluminadas están llenas de significado, es en la zona oscura donde concentro mi poética, provocando tensión en los personajes mientras estimulo la imaginación. Con el objetivo de potenciar la experiencia del espectador, creé un proyecto expositivo que muestra auténticos adornos (algunos de ellos presentes en las imágenes de la serie), así como una banda sonora compuesta por cantos de las tribus visitadas, capturados por mí durante mis investigaciones. Toda la construcción tiene como objetivo revelar la esencia de un pueblo que lucha por preservar su ancestralidad."

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Fotografía: Cortesía Robério Braga

BIOGRAFÍA

Robério Braga (1971) es un fotógrafo, director de fotografía de cine y director de escena con una amplia experiencia en el campo audiovisual. Se graduó en Comunicación Social por la UCSal en 1996 y actualmente reside en Madrid, España. Se dedica a la investigación y fotografía de temas relacionados con los rituales y tradiciones de la población afrodescendiente de Bahía, Brasil. A lo largo de los años, ha producido diversas series fotográficas con el objetivo de exaltar y dar visibilidad a la riqueza de la ancestralidad y los conocimientos que perpetúan la cultura negra de Bahía y África. Robério contribuye a la causa negra en su país mediante la promoción de talleres de afirmación de la identidad a través del peinado de trenzas en cabellos crespos, en colaboración con la ONG "Mujer Negra Madre Hilda Jitolu" (Madre Hilda - nominada al Premio Nobel de la Paz en 2005). Es reconocido a nivel nacional e internacional, habiendo recibido premios en prestigiosos concursos de fotografía como "Lens Culture" y "Spider Black & White Award" (en dos ocasiones). Sus obras forman parte de las colecciones de museos e importantes fundaciones dentro y fuera de Brasil, como el Museo de Imagen y Sonido (MIS-São Paulo), el Museo de Arte Moderno (MAM-Salvador, Bahía), el Museo Afro Brasil (Ibirapuera, São Paulo), el Museo de Arte Contemporâneo de Sorocaba (MACS), el Museo Dom Luís I (Portugal) y la Fundación Carmen y Luís Bassat (Barcelona). Además de su carrera en fotografía, Robério Braga fundó su productora de cine en São Paulo en 2002, donde fue coproductor de la primera serie brasileña producida por NETFLIX, "3%", y produjo largometrajes, cortometrajes, programas de televisión, videos musicales y otros formatos audiovisuales. Braga ha publicado dos libros sobre su trabajo fotográfico a través de la Ley Rouanet de fomento a la cultura brasileña.

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Fotografía: Cortesía Robério Braga

CURRICULUM

Formación 1996 - Comunicación Social Premios 2022 IPHAN- Acto de premiación del concurso de fotografía Etnográfica del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional - Mención Honorífica (Brasília, DF, Brasil) 2021 Spider Black & White Award – Mención Honorífica 2021 Spider Black & White Award – Mención Honorífica 2018 Lens Culture - Finalista 2017 Parati em Foco - 3er lugar 2016 Prêmio Conrad Wessel, finalista Exposiciones individuales y colectivas. 2023 Individual # Espacio RE/MAX ARTE. Boom! Art Community (Madrid) 2022 Colectiva # Acto de premiación del concurso de fotografía Etnográfica del Instituto do Patrimonio Histórico e Artístico Nacional, Online - Mención Honorífica (Brasília, DF, Brasil) 2022 Coletiva # Museo De Arte Contemporáneo de Sorocaba (São Paulo, acervo) 2021 Colectiva # Premio Spider Black &White Award (Beverly Hills , CA) 2020 Colectiva # Museo de Arte Moderna - Acervo (Salvador, Ba) 2019 Colectiva # Aperture Gallery - Premio Lens Culture ( New York, NY ) 2018 Individual # Galeria Mário Cohen - Retrospectiva ( São Paulo ) 2018 Colectiva # Parati em Foco – Premiado. 2017 Individual # Centro Cultural Solar Ferrão ( Fundação Casa de Jorge Amado – FLIPelô) 2016 Colectiva # Museo de Arte Contemporáneo de Sorocaba (Muestra de la Colección) 2016 Individual # Museo Carlos Costa Pinto 2015 Coletiva # Fundação Conrado Wessel - Premiado. 2015 Coletiva # Museo Afro Brasil (Robério Braga e Pierre Verger) 2015 Individual # Museo Dom Luis I (Cascáis, Portugal) Coletiva # Museu de Imagem e Som - São Paulo (Coletiva: Josef Koudelka / Gregory Crewdson / Robério Braga / Valdir Cruz ) 1996 Colectiva # Salón Nacional de Artes Universidad Federal da Bahia 1992 Colectiva # Salón Nacional de Artes Universidad Federal da Bahia Colectiva # Bienal Reconcavo

PROGRAMACIÓN

Si deseas ver avideos de algunas de las actividades que formaron pare de la programación,

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LIVE Con el comisario Iñigo Rodríguez Román. Click Aquí

Visita Guiada con la Comisaria Invitada Miriam Montana. Click Aquí

ACERCA DE LA COMISARIA

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Fotografía: Cortesía Miriam Montano

BIOGRAFÍA

Miriam Montano de Juan (Madrid, 1999) es una conservadora-restauradora y fotógrafa especializada en el campo de la fotografía moderna y contemporánea. Graduada en el Máster Oficial en Fotografía Artística y Nuevas Narrativas Documentales (TAI- Universidad Rey Juan Carlos) y en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural (Universidad Complutense de Madrid). Actualmente trabaja en la Fundación MAPFRE como asistente de coordinación del área de artes plásticas y conservación de fotografía, en proyectos como "Tina Modotti", presentado en KBr Photo Center de Barcelona en junio de 2023. Se trata de un proyecto realizado por Fundación MAPFRE con itinerancia en el Museo de Fotografía Huis Marseille de Ámsterdam y Jeu de Paume de París. Además, destaca su trabajo en el proyecto "Mathieu Pernot: Documento-Monumento", presentado en la Fundación MAPFRE Recoletos de Madrid en septiembre de 2023 y el Centro Niemeyer de Avilés en febrero de 2024. También ha ejercido como coordinadora de exposiciones en la muestra "Los Veranos de Sorolla", organizada en Fundación MAFRE Recoletos, en colaboración con el Museo Sorolla, dentro de la conmemoración del centenario del fallecimiento del pintor. Asimismo, Miriam ha realizado exposiciones colectivas y recibido varios premios a lo largo de su incipiente trayectoria. Su último trabajo, "Bilis Negra," nos presenta una delicada exploración de la intimidad en formato fotolibro, que demuestra su habilidad creativa y entusiasmo como artista por su compromiso con el medio. Este trabajo ha sido expuesto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en Zapadores Ciudad del Arte, Galería Nueva, CentroCentro, Santander, Bilbao, y ha formado parte de certámenes como "Jóvenes Creadores: Premios Madroño," BafFest, WeNow, FotoArte Vitoria, Descubrimientos PHotoEspaña y MAPS Getxophoto. miriamontano.com